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Art in transition.

Inserito all’interno di un percorso di apprendimento a lungo termine, il laboratorio Art Power rivolto a pubblici giovani, offre l’opportunità di esplorare i temi del benessere e della sostenibilità attraverso il linguaggio del disegno come strumento di osservazione e consapevolezza.

La mostra Architecture Connecting: Living Structures, allestita al Louisiana Museum of Modern Art dall’8 novembre 2024 al 23 marzo 2025, costituisce il primo capitolo della nuova piattaforma espositiva pluriennale Architecture Connecting (2024 – 2029), ideata per esplorare i modi in cui l’architettura contemporanea può confrontarsi con le emergenze ambientali, sociali e culturali del nostro tempo. 

Le istituzioni culturali rivestono oggi un ruolo di primaria importanza nel sostenere la ricerca, la produzione artistica e l’educazione ambientale, contribuendo in maniera significativa alla costruzione di un futuro più equo e sostenibile, tanto per il pianeta quanto per le generazioni che lo abiteranno.

Il duo artistico formato da Rhoda Ting e Mikkel Dahlin Bojesen, già noto come Studio ThinkingHand, sviluppa una ricerca che intreccia arte, scienza e filosofia in un approccio dichiaratamente postumano. 

L’attività ha preso avvio dall’esplorazione della mostra Living Structures, che riuniva ricerche artistiche e progettuali impegnate nell’indagare l’intersezione tra natura, algoritmi e architettura contemporanea. 

La visita alla mostra Ocean, concepita come un percorso tematico in cui mito, storia e contemporaneità si intrecciano mettendo in dialogo arte, cultura e scienza, è stata accompagnata da brevi esplorazioni grafiche finalizzate a tradurre percezioni e riflessioni emerse lungo il percorso, con particolare attenzione al tema del sublime.

Il workshop Sensing Soil, introdotto dal collettivo Studio ThinkingHand, ha approfondito temi legati al postumano, al rapporto naturale–artificiale e alle pratiche di co-creazione con agenti non umani.

All’interno del programma educativo del Louisiana Museum, la Sala Giacometti rappresenta uno spazio privilegiato in cui scultura, figura umana e ambiente naturale entrano in dialogo. L’attività si è svolta tra le celebri figure esili dell’artista, opere che restituiscono tensioni e condizioni esistenziali dell’essere umano attraverso il corpo.

A partire dalle opere di Asger Jorn, figura centrale dell’avanguardia del Novecento e protagonista delle esperienze COBRA e situazioniste, il laboratorio ha approfondito la pratica del disegno automatico come strumento di sperimentazione e libertà espressiva. 

Il workshop condotto dall’artista francese Thierry Boutonnier ha permesso di approfondire il concetto di “art arboricole”, pratica che interseca arte e orticoltura al fine di comprendere il legame invisibile che connette essere umano e natura.

L’attività proposta da Thierry Boutonnier ha coinvolto il gruppo in un’esplorazione sensoriale degli spazi di Les Moulins, finalizzata a riflettere coralmente sull’importanza delle specie arboree.

Sulle rive del fiume Grand Morin, a conclusione della visita guidata presso la Galleria Continua Les Moulins, il gruppo ha partecipato a una tavola rotonda con il curatore e autore francese Christopher Yggdre per riflettere su una delle domande chiave del progetto di ricerca, ovvero quale possa essere il ruolo dell’arte e dell’artista nell’attuale contesto di “policrisi”.

La residenza intitolata “Art: Climate, Conflict”, coordinata da Lucy e Jorge Orta, ha visto il gruppo prendere parte a un programma intensivo di seminari interdisciplinari tenuti da professioniste e professionisti provenienti dai mondi artistici, filosofici ed ecologici. Questi incontri hanno permesso di approfondire le questioni contemporanee legate alle pratiche artistiche e culturali impegnate.

Le giornate di studio del convegno “Sensibile Materia”, dedicate a una riflessione collettiva su creatività, cura dell’ambiente e processi di rigenerazione, hanno coinvolto il gruppo in un workshop intensivo incentrato sulla sperimentazione e l’ibridazione di materiali e linguaggi. 

Parallelamente al workshop di mosaico nei laboratori dell’Accademia di Belle Arti di Ravenna, gli studenti e le studentesse sono stati invitati a sviluppare una ricerca fotografica personale. 

Durante la tappa ravennate del progetto, il gruppo di lavoro ha avuto modo di visitare il MAR - Museo d’Arte della Città di Ravenna, con particolare attenzione alla collezione permanente dei mosaici moderni e contemporanei, un patrimonio di grande rilevanza per comprendere gli sviluppi più recenti del linguaggio musivo e le sue molteplici declinazioni nel panoramaartistico del Novecento e del presente. 

effimera è la documentazione di una mostra che non c’è mai stata. O forse sì. Erano mosaici? Può darsi. Sicuramente le opere che vedrete hanno condiviso uno spazio, un’intenzione, dei desideri, qualche delusione e molto lavoro. Hanno danzato nella stessa aria e ascoltate molte parole, alcune erano pietre, altre solo suoni. Abbiamo fatto un libro per ritrovare quel tempo, in ogni sfogliare delle sue pagine. Il mosaico ha il pregio di essere una metafora tangibile; sembra suggerire che anche quando tutto sembra a pezzi, si può sempre ricomporre una certa idea di mondo.   Opere realizzate durante il workshop di mosaico condotto da Silvia Naddeo e Leonardo Pivi21—24 ottobre 2025Accademia di Belle Arti di Ravenna